首页 爱情风水 为什么老歌的MV里总有那么多泳装美女? 宋威龙的恋爱史

为什么老歌的MV里总有那么多泳装美女? 宋威龙的恋爱史


在大众的认知里,MV(MusicVideo,音乐电视)是一种表现手法丰富而繁杂的影视艺术形式,风景、音乐、动画、人物、电影等都可以被丢进MV里面。

从20世纪80年代中期到今天,虽然只有短短40年的历史,但MV从单纯、土味的宣传歌手、歌曲到如今进入审美关系,渐渐成长为一种提供审美满足、传播思想意识的艺术品。

可别小看KTV里土味MV!这可是一部中国国民审美进化史


01

80年代:人+风景+动物

今年大火的乘风破浪的姐姐,绮绮子一首《粉红色的回忆》可谓甜到心里~惊艳开场!



张雨绮直言,自己在KTV点《粉红色的回忆》的时候,发现“这首歌的MV都很难看,想着自己唱了以后MV就能替换成自己的版本”,还喊话KTV老板们: “我去帮你们谈版权费!”

还别说,80年代的MV,就是下面这副土味模样。


惊悚的紫色眼影,单一、重复的拍摄角度,鱼缸背景的5毛钱特技,在人、风景(鱼缸)和动物(金鱼),这80年代MV经典三元素都聚齐了的热情演绎中,我度过了胆战心惊的3分06秒……

再看,一对情意绵绵的情侣正在低声细语,爱情的粉泡泡要溢出屏幕之际,突然镜头一转,祖国的大好河山骤然登场,各大经典旅游景点尽收眼底。


前奏来了,还没来及偷偷掏出纸巾准备拭去眼泪,就被眼前草原风光所吸引:我是谁?我在哪儿?这不是《动物世界》的经典开场吗?

中国MV鼻祖之人+风景+动物的混搭剪辑风格自成体系,可以直(拿)接(走)套(不)用(谢)在任何歌曲中,歌名也取的极为任性,看多了你就习(麻)惯(木)了。

无论MV走人文地理风景纪录片风,还是动物世界风,可以说镜头和歌曲几乎找不到关联,看完后回忆里也是“拔剑四顾心茫然”,我到底唱了个啥?

年幼无知的我却能举一反三,气沉丹田,拿出从小苦练的阅读理解能力,自动脑补MV画面背后的背后的深层含义。


还记得那时候家家必备的录像机吗?双手虔诚的放进录影带,全家一起KTV。那时的MV真是老少咸宜,即使唱起羞答答的情歌,也是淳朴风,随着真实的乡间画面一同扑面而来~


02

90年代:泳装美女/人物幻灯片

时间到了90年代,这是音乐娱乐井喷的年代,各位都记得周冰倩的《真的好想你》,还有满大街播放的,尤其是集市小贩最爱用来招徕客人的神曲——“大妹子你真漂亮,好像那东山的红太阳。”

这是个魔幻的十年,既能阳春白雪,也能下里巴人。

在这些老歌MV中,有个经典场面,最令人印象深刻的就是在浪花卷卷的海边,泳装美女徐徐走来,主打“我为国家省布料”的穿衣风格,若隐若现,平胸也能穿比基尼,虎背熊腰没曲线,开放尺度前无古人,强行诱惑。



生动的画面,感人的画质,仿佛都能闻到风中飘过来的一股海鲜味儿。这段时间估计想找一盘没有泳装美女的卡拉OK碟还挺困难的。

即使是家喻户晓的苏联老歌《莫斯科郊外的晚上》,也同样逃不过辣(限)眼(制)的(级)片头。

泳装MV只被压抑许久的审美需求被释放,人们终于可以光明正大的欣赏人体美了,难道不是思想的进步么?



泳装美女MV,也成为了那一代人的集体回忆:

“父辈的世界,我爸超爱看!”(瞎说什么大实话!你妈在吗?)

“小时候不敢看系列”(捂着眼睛从手缝儿里看的就是你吧!)

“宝丽金90风”(确实好看!)

“靡靡之音”(确实好听!)

随着科技的发展,第一波后浪来了,当时最新技术的代表当属人物幻灯片MV莫属在莫名其妙的黑色背景图上,将两张或多张不同色调的相同照片,以看心情和随性的方式拼接在一起。

放在今天,拿这样的PPT交工,老板会骂到我怀疑人生吧。


还有会熟练运用抠图技术的MV编导,将毕生所学发挥到极致!不过,在娱乐匮乏的时期,这种土味MV也能让我们唱的津津有味,丝毫不耽误KTV小黑屋里的眉来眼去。

一支特效匮乏的MV不是真正的MV。

至今还记得春晚里,费翔的一曲《冬天里的一把火》,帅气的舞步和饱含感情的演唱,用前所未有的崭新形象,燃烧了多少人的心。



MV里费翔的热情和公司的经费一起燃烧,熊熊火焰仿佛能从MV里燃烧到镜头外面。


03

20世纪末:微电影

转眼来到20世纪,努力提高技术的MV开始增加了剧情,唱什么就演什么,做成了MV电影。我们边唱边看得津津有味儿。

渐渐地,MV不再满足于看图说话的拍法,不再拘泥于歌词与画面一致的手法,一种将歌曲升华为意境的“剧情流”MV逐渐进入大众的视野。

差不多在21世纪初登上华语乐坛的周董,也深受这个风格的影响。



他的《双截棍》、《双刀》、《最后的战役》其实都有点“微电影”的风格。

但要说周董“剧情流”MV里的代表作,还要数《退后》。

大哥大周杰伦带着一群小混混跟人打群架,本来应该气势汹汹开打的时候,他却看到了甜水铺的Hebe,一见钟情,爱情的酸臭味儿就这么散发开来了。

这无疑是当时的一种新奇的MV表演模式。不过,当“剧情流”MV突然静音,开始念台词的时候,手握话筒的人是需(有)要(点)勇(尴)气(尬)的。

这个时候,就只想快进,不止无聊,还浪费钱,毕竟ktv里是按时间收费的。


同样风格的还有《暖暖》,开场前请坐稳板凳,准备看电影,或者赶紧吃两口水果(再唱两首,水果就没了),直到1分36秒才开唱,给你足够的时间来酝酿演唱前的情绪。


04

新千年之际:未来主义科技风

然而,在千禧年之初,最受欢迎的还不是“剧情流”,而是一种Y2K风格

(Y= year、2= 2、K= kilo,就是2000年的意思。)

立体感,科技感,鲜艳的颜色,充满未来感的设计可以被理解为这种美学的核心。

这种视觉感官文化,是新旧世纪的交接棒,展现人们对新世纪的最美好想象与向往。



比如,王菲的《半途而废》里,就有一架颇为灵性的小飞机围绕菲姐的脸做圆周运动。

歪个楼,那时候,菲姐的妆容也是要多时髦有多时髦。


还有,像李玟的《Staywithme》,大姐一身皮衣皮裤,帅气登场,环顾四周的是银色的充满未来科技感的实验室舞台。充了钱的舞台果然更加闪亮的,人站在上面都散发着科(昂)技(贵)的光芒!

当年的老歌的MV充斥着满满的时代感,甚至有些土味甚浓,但丝毫不影响每一代人对它的怀念。

随着国人审美的进步,现代MV被大众眼光一路带领着,不断地提高着自己的“学历”,更多的文化内涵体现在其中。


比如张艺兴的《莲》,涉及到京剧、历史、佛教、西方神话、哲学等元素,在国外火了。

“这不是MV,这是大电影。”

“一步步的努力,一步步的积累,终于真龙现身。”

“MV的每一帧都在烧钱。”

“TakingChina to the World(You should know).看的我热血沸腾。”

观众这样说!

MV中出现的,确实是前所未有的多人格表现形式。



古装+辫子的张艺兴、古装+散发的张艺兴、京剧的净角霸王、现代装束的张艺兴、黑池中的张艺兴和最后戴着面甲的张艺兴,他们分别代表了不同的人格和时空,不同造型的张艺兴不光代表了多重人格,同时也指代了本我、自我和超我。

既然要输出文化就不可避免的加上西方文化,让外国人了解自己的态度。

因此,《莲》中不仅展示了项羽在垓下战役前所吟唱的垓下歌,也在歌词中化用了伊卡洛斯之翼的希腊神话故事,共同展现了英雄的意胆云天,以融合为创作中心的新音乐流派,使中西方文化在音乐中产生交流。



尤其是当张艺兴裸着上半身从一个黑池里浮上来,对照着绽放于黑水中的白莲花,展现了莲、霸王和张艺兴的品质和道德标准,这是莲花出淤泥而不染的圣洁特性,它所象征的精神高度,完美符合“超我”的定义。

结合《莲》这张专辑双生和转世的概念,“去到下一个level”除了表达张艺兴要前往更高的世界舞台的意图外,还有霸王进入轮回、即将投胎转世的意思。从《莲》开始,张艺兴将在自己的音乐国度内缔造下一个奇迹。

可见,MV不再仅仅是威力无穷的音乐商品促销神器,还能大胆运用视觉元素快速变化,丰富的元素,时空和场景频繁切换,叙事片段化、意象化来创造出一种崭新的MV艺术样式。



MV的画面不仅反映了音乐的主题,而且更加注重追求视听感官的冲击力、吸引力和审美要求。

话说你记得最清晰的一首MV是哪个呢?欢迎在评论区留言。

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