献礼改革开放 深耕现实题材

□刘汉文

本版图片均为资料图片

2018年，电视剧行业深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，深入贯彻落实党的十九大决策部署，把提高质量作为电视剧作品的生命线，用心用情用功抒写伟大时代，优秀作品不断涌现，电视剧产业逐渐走出调整期，并向新一轮繁荣发展迈进。

风格多样，形式出新

2018年4月，电视剧行政部门在浙江宁波召开了全国电视剧创作规划会议，就做好新时代电视剧工作、加快高质量发展提出了明确要求。以此为契机，电视剧行政部门进一步加强政策引导，创新管理办法，强化服务保障，推动电视剧创作拓宽广度、开掘深度、提升高度，题材更加广泛，风格更为多样，形式不断出新，勇攀高峰的脚步更加矫健有力。

一是围绕庆祝改革开放40周年，推出一批主旋律作品。2018年，围绕庆祝改革开放40周年，国家广播电视总局在各级主管部门的共同扶持和推动下，遴选出30部相关题材重点电视剧向社会推荐，其中包括《最美的青春》《黄土高天》《大江大河》《归去来》《阳光下的法庭》《岁岁年年柿柿红》《你迟到的许多年》《正阳门下小女人》《那座城这家人》《创业时代》等优秀作品。这些电视剧所呈现的生动故事、鲜活人物来自改革开放40年伟大时代的平凡生活，包含了大众创造美好生活的热情和追求美好生活的勇气，传达了改革开放所形成的理念、认知和人生感悟，进一步起到了电视剧引领风尚、服务社会、推动发展、抚慰心灵、鼓舞信心的作用。这些作品不仅完成了献礼作品命题的应有之义，营造了良好的宣传氛围，也在题材和表现手法上较以往持续创新，得到观众的认可。

二是注重现实题材创作，着力挖掘时代精神。2018年，现实题材电视剧继续在表现领域和内容深度上努力挖掘，在数量和质量上显著提升，一批反映时代发展和社会风貌的现实主义作品成为行业亮点，现实题材作品的主流地位得到进一步巩固，也成为行业主要的创作特征。如《大浦东》《创业时代》等剧，分别以浦东开发和互联网创业为线索，通过表现在改革开放的时代大潮中艰苦创业、勇于创新的感人故事，呼应当下“大众创业，万众创新”的时代精神。《美好生活》《恋爱先生》等剧以当代都市群体为中心，展现了普通人温暖欢乐的小日子，反映出平凡生活背后国家的发展变化。《橙红年代》《破冰者》等剧将视角转向在政法战线的群体，歌颂了他们兢兢业业的奉献精神。这些电视剧真正把人民作为主角，反映的都是当代中国的现实生活和当今主流人群的精神面貌。在创作过程中，主创团队越来越注重“深入生活、扎根人民”，开展具有针对性、形式丰富多样的调研采风活动，提升剧作的生活质感。

三是整体品质提升，“超级剧集”引发关注。2018年，电视剧创作积极探索新的题材类型和表现方法，在历史剧、行业剧、悬疑剧、年代剧等诸多题材领域均有上佳表现，轮番引发收视热潮。不少作品表现突出，在叙事风格、画面呈现、服装造型等方面达到新的高度。《延禧攻略》《如懿传》等剧，突破以往宫廷剧的表现模式，注重与当下观众的情感对接。根据国家广电总局监管中心的数据，2018年获得电视剧发行许可证但仅在互联网播出、或先网后台播出的“超级剧集”数量成倍增加，达到63部。更值得注意的是，越来越多电视剧不迎合潮流热点、不使用流量明星、不做博眼球宣传，而是扎根民族土壤，通过深刻的思想内涵、精良的制作水平和扎实的演员表演，表现出中国独有的人文情怀和民族精神。《天盛长歌》等一批电视剧的版权被境外网络视听平台购买。

加快创新，遏制浮躁

不可否认，2018年对明星片酬的限制、税收风波等事件，给电视剧行业带来了不容忽视的影响。同时我们也要看到，近年来中国电视剧的快速发展越来越受到全球瞩目，也迎来了新的环境、新的契机和新的挑战。面对新时代新使命，电视剧行业要自觉承担起“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命，加快改革创新，用当代中国的影像和故事表现崇高价值、美好情感，用时代发展的光影和色彩呈现恢宏画卷、万千气象，加快推动我国从电视剧大国向电视剧强国迈进。

一是加强现实题材创作，抒写伟大时代将成为主旋律。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表以来，电视剧创作者振奋精神，砥砺奋进，以更加饱满的热情和更加积极的姿态，深入生活，扎根人民，用作品记录时代日新月异的变化，记录人民实现梦想过程中的冷暖和幸福。进入新时代，电视剧创作者将面临更广阔的视野、更美好的生活、更丰富的体验，现实题材创作将成为社会关注的重点。电视剧创作要抓住这一契机，以经得住群众评价和时代检验的精品力作，用心用情用功抒写伟大时代，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，书写中华民族新史诗。

二是提高质量将成为电视剧行业的生命线。长期以来，中国电视剧年产量一直稳定在1.5万集左右。从行业实际来看，市场主体纷繁庞杂、良莠不齐，多而不优、多而不强，产业规模化、集约化程度不高，“小散滥”等问题比较突出。近年来一些制作机构缺乏应有的专业资质和工匠精神，带来了不应有的一些市场乱象。未来几年，电视剧行业将深化行业供给侧结构性改革，加快从数量规模增长的粗放型发展向质量品格提升的集约式发展转变。重点将推进产业组织结构调整，引导生产要素向优势企业集中，培育大型专业化主体，打造集约化专业化的龙头旗舰，为产业发展提供持续支撑。

三是社会效益放在首位，遏制浮躁之风将成为行业自觉追求。习近平总书记在全国宣传思想工作会议上强调，文艺工作者要用健康向上的文艺作品和做人处事陶冶情操、启迪心智、引领风尚。电视剧行业将坚持把社会效益放在首位，在内容上力戒浮华，反对远离生活真实和艺术真实的“伪现实主义”，反对历史虚无主义。在制作上将进一步优化电视剧制作成本比例，促进明星演员片酬更加合理，要用专注的态度、敬业的精神、踏实的努力创作出高质量、高品位的作品。在行业作风上提倡工匠精神，以德艺双馨为目标，引导更多电视剧工作者做“有信仰、有情怀、有担当”的人，为繁荣发展社会主义文艺贡献力量。

(作者系国家广电总局发展研究中心研究员、电影研究所所长)

记录时代风华 打造传播品牌

□张延利 裴武军

2018年中国纪录片砥砺前行，从年初《如果国宝会说话》(第一季)对中国文化的描摹与传递，到年尾《风味人间》再次掀起的滋味在心头的记忆与感触；从《创新中国》人工智能配音的技术探索，到《出山记》对炙热生活的深度记录，2018年出现了一大批具有思想深度、文化品质、艺术价值、人文关怀的纪录片。

政策引导、资本前行、平台互鉴，2018年中国纪录片变的是理念、平台、传播，不变的是情怀、关切、温度，而这一切都源于纪录片人独特的思考，以及对生活的质朴无华与生命的浓墨重彩的敏锐感知。

政策：宏观协调 微观落地

2018年中国纪录片的发展，离不开相关政策的支持和鼓励。

3月28日，原国家新闻出版广电总局《关于做好2018年优秀国产纪录片推荐播映工作的通知》中，便明确提出，鼓励国产纪录片精品创作，加快推动纪录片产业发展，总局将继续开展优秀国产纪录片推荐播映工作。

紧接着6月12日，国家广播电视总局发布《实施“记录新时代”纪录片创作传播工作的通知》。扶持鼓励带有鲜明时代印记、彰显时代精神的纪录片精品，为新时代新气象新作为留下真实鲜活、生动翔实的纪实影像。

《通知》指出，“记录新时代”纪录片创作传播工程目前规划为2018年至2022年。计划开始编制百部纪录片重点选题规划工作，紧紧围绕未来5年重要时间节点和重大宣传主题，确定100部重点纪录片选题；开展纪录片精品创作，扶持记录新时代、阐释新思想、反映新成就、呈现新气象的优秀纪录片项目；开展中国梦短纪录片创作，每年扶持30名纪录片导演和爱好者，创作30部反映中国人奋斗故事、展现中国人精神风貌的现实题材短纪录片……

8月4日，由国家广播电视总局主办的第六届国产纪录片及创作人才推优活动举行。活动表彰了2017年以来在国产纪录片繁荣发展中成绩突出的作品、人员和机构。

这些政策扶持措施都极大促进纪录片的生产和创作，随之而来的是一批精品、爆品纪录片出现在大众视野。

作品：打捞历史 关注现实

2018年时值中国改革开放40周年，从主流媒体到新媒体都推出了一系列高品质的宣教型纪录片，这些纪录片或宏大叙事，或微观表达，从现实观照历史，以人物彰显命运。

中央广播电视总台推出的《我们一起走过》以40年的历史轴线，深入挖掘我国社会各个领域的变迁，以普通人为经，以故事纬，编制出改革开放40年的中国人的集体记忆，此类纪录片还有《潮起海之南》《中关村》《浦东传奇》《必由之路》等。这一类纪录片的创作特点是大格局、小切口、人物故事化表达。新媒体平台也推出了一系列精心策划的献礼片，如《扶贫1 1》与《我们身边的40个细节》等影片。与此同时，省级卫视以微纪录的形式，借助其短平快的传播节奏，制作了一系列短视频节目，如江苏广播电视总台推出的40集微纪录《我们正年轻》、广东广播电视台推出的30集微纪录《亲历》等。

除此之外，人文历史、社会现实纪录片依旧是纪录片创作的主力军，如《如果国宝会说话》(第二季)、《创新中国》、《六盘山》、《中国手作》(第一季)、《最美公路》、《决战兰州》等，这些纪录片采用工业化的创作方式，注重历史与现实的深入挖掘，在保证创作品质的同时，提升人文关怀。

随着电视平台时段化编播模式的形成，纪录片栏目影响力逐渐下滑，然而中央广播电视总台中文国际频道的《国际记忆》栏目却备受关注。该栏目通过历史影像记录国家记忆，以日播的方式，推出了《传承》《医道无界》《小岗人家40年》等一系列有品质、有影响力的优秀纪录片。

爆款：平台互鉴 人才流动

2018年，传统媒体依旧保持着稳定的创作态势，新媒体持续发力，出现了诸如《风味人间》《人生一串》《足球道路》《奇遇人生》等口碑作品，甚至可以说是爆款作品。

爆款纪录片除了内容表达的创新优势之外，营运创新也是当下媒介环境中不可忽视的重要环节。这几个爆款纪录片中营运最为突出的是《风味人间》，作为腾讯全资出品的IP纪录片品牌，从最初的产品开发上就意图打造IP衍生价值产业链，从节目《风味原产地》到栏目《风味实验室》再到线下衍生品的“风味美食联盟”，从海报到主题曲充分打包腾讯内部资源，将播出渠道从新媒体延展到传统媒体，拓展纪录片的发展空间，形成全产业链条的运作格局。

当然，这些影片的创作不可忽略的是创作者本身。面对新媒体的冲击，媒介板块开始被撬动，但唯一不变的是媒体人需要强大的内在核心力量，这才是其至关重要的部分。近几年，诸多传统媒体人出走新媒体恰恰印证了这一观点，诸如《风味人间》的总导演陈晓卿、制片人朱乐贤，优酷纪实中心总监李炳，以及新近成为优酷副总裁的干超。这些纪录片行业优质的人员获得了更多的资金、创作空间的同时，也激发出更多新的产业能量。

院线：静水流深 可期长远

2018年，中国纪录电影的院线之路并不尽如人意，总体处于一种“雷声大、雨点小”的口碑魔咒之中，缺乏具有良性生态的商业营运模式。相较于2017年只有10部纪录电影进入院线，截至目前，2018年进入院线播放的纪录电影已有13部。在票房收入方面，抛开《厉害了，我的国》多种因素促成的高票房外，单以商业营运回收的视角而言，2018年纪录电影的院线票房可以用“惨淡”来形容，2018年纪录电影票房亚军《藏北秘岭-重返无人区》的2057万元票房，相较于2017年的《地球：神奇的一天》仍有近2000万元的差距。然而，从整体的艺术品质而言，2018年的院线纪录片充分展现了纪实影像的魅力，用普通人的视点钩织生活的质感，用生活的触手探知大众的思考，呈现出了更为纷杂的时代命运感。

《中国纪录片发展报告(2018)》指出，2017年中国纪录电影迎来了市场拐点，但从2018年的发展现状而言，纪录电影拐点尚未到来。相较于美国成熟的院线纪录电影播映体制，法国、韩国艺术院线的国家扶持，中国纪录电影的产业规模仍有极大的开掘空间，纪录电影院线的发展需要市场的认可与孵化，除了题材内容、市场创作营运主体的更为多元化之外，更要在艺术院线的建立和受众的培养上下更大的功夫与气力。

传播：品牌打造 国际视野

纪录片作为一种具有思想性的艺术载体，其内容深度的表达受制于讲述时间，因此故事化是纪录片打破信息超载和文化隔膜的有效方式，也有助于纪录片品质提升、架构品牌效应。如由浙江广电集团出品的《西泠印社》的序篇《孤山路31号》践行用“中国人的美学主张讲中国故事”，颠覆纪录片固有的学术体系。

基于小屏时代的到来，2018年中国纪录片创作者也打造出了一批短小精悍、具有思想深度的短视频力作。2018年年初，中央电视台纪录频道播出了《如果国宝会说话》(第一季)，该片关注“物”所处时代的人的气息，以及创造这个物的人的思想、感情，以及他们的生活和情趣。

2018年中国纪录片走向国际的步伐依旧坚定，《极致中国》《鸟瞰中国》《运行中国》《中国：变革的故事》等一系列纪录片通过中外合拍的方式，借助全球先进的创作理念，通过影像化的视觉表达，完成国家形象“他者”视野中的自塑。以中国国际电视总公司和奥地利PreTV制作公司联合制作的大型人文类历史纪录片《长城》(国际版)为例，两集纪录片的收视率均在当地收视平均值以上。

2018年的中国纪录片奋力前行，以一种昂扬的姿态向世界传递着大国的文化自信和非凡气度，中国纪录片人也用火热的情怀记录着时代的每一个瞬间。但不可回避的是中国纪录片产业发展与完善仍需时日，纪录片创作传播国际化已在路上，高品质纪录片期待品牌的延续，而这一切都在静水流深中涌动，来日可期。

(张延利系中国纪录片网负责人、纪录中国理事会秘书长，裴武军系北京师范大学艺术与传媒学院2017级博士生)

圈层综艺崛起 深挖垂直领域

□曹树花 唐婉茹

2018年综艺市场竞争激烈，各大卫视及视频网站不断深挖新题材，聚焦垂直领域力求圈层影响。国家广播电视总局对综艺节目的调控严格，更加细分、量化、增强。相较于电视综艺，网综更加灵活，以推出全新综艺为主，一定程度上对电视综艺有所冲击。2018年生活观察和体验类数量增多，娱乐性弱化，聚焦社会实时热点话题更易打动观众引发情感共鸣。

综N代势头不减，

创新力度空前

全网“上新”179档，全新网综占比高

2018年，电视综艺和纯网综艺都保持了高速增长，无论是电视综艺还是网综都在节目内容以及类型上不断创新探索，但网综势头相对来说更猛。具体看来，全网上新综艺节目179档，电视综艺占86档，网综93档。《热血街舞团》《创造101》《妻子的浪漫旅行》《奇遇人生》等纯网综艺从模式到质量上都有较大创新。

综N代具有成熟的模式和人气基础，一直是各大卫视综艺布局的重点。2018年电视综N代65档，超过网综的42档。《奔跑吧》《歌手》《极限挑战》《中国好声音》《欢乐喜剧人》等王牌节目仍获得大众支持，但部分节目视频点击量和口碑影响低于前期；《中餐厅》《亲爱的客栈》《我就是演员》等“综二代”依旧保持较高热度。

2018年全国上星频道每周播出的常规电视综艺有70档，除《星光大道》《快乐大本营》《天天向上》外，常规节目多集中在二、三线卫视。常规网综节目有13档，以脱口秀和娱乐资讯为主。

点击量平分秋色，网综“网感”更强

根据美兰德视频网络传播监测数据显示，截至12月中旬，全年电视综艺累计网媒关注度259.9万条、微博提及量7.7亿条、视频点击量636.5亿次、微信刊发量64.2万篇。21档综艺节目点击量超过10亿次，除天津卫视《爱情保卫战》，其余20档均来自湖南卫视、浙江卫视、东方卫视和江苏卫视，《奔跑吧》成为全网唯一突破70亿次的综艺节目。3档综艺微博提及量超过亿条，《歌手》热度最高，提及量达1.8亿条。

全年有新内容上线的网综累计网媒关注度148万条、微博提及量10.8亿条、视频点击量600.9亿次、微信公号刊发量17.1万篇。18档综艺点击量超过10亿次，2档微博提及量突破亿条，均来自“优、爱、腾”和芒果TV 4个主流视频网站。《创造101》《热血街舞团》成为点击量破10亿且提及量破亿条的两档网综。

从头部综艺效果看，头部电视综艺的网络曝光度及视频点击量略高于网综，网综在微博平台上的热度高于电视综艺。网综的活跃受众以年龄群体为主，其内容设置、互动形式更偏网络化，在激发网友积极性上，网综比电视综艺更具优势。

电视深耕文化类，网综聚焦小众

2018年，电视综艺以文化、音乐、生活体验、专业竞演类型为主。文化类继续蓄力发展，数量最多；音乐类综艺29档，虽不及往季但仍霸榜，微博讨论热度贡献32%；专业竞演类《我就是演员》《声临其境》《声入人心》打开了综艺新风口。

网络综艺聚焦年青一代节目受众群体的内容打造，以偶像养成、垂直出圈、观察类慢综艺等为关键词的真人秀在2018年堪称“风头无两”，触摸青年群体的心理，贴近聚拢年轻观众，备受市场和受众的双重追捧。

卫视不断突破，

网站均衡发展

2018年热门综艺节目仍主要来自湖南卫视、浙江卫视、东方卫视、江苏卫视及北京卫视，5家卫视共播出92档综艺节目，其微博提及量和视频点击量为电视综艺贡献超九成。

纵观全国上星频道的综艺布局，五大卫视综艺发展布局还是保持着各自的频道定位，但也在原有基础上不断创新，在节目内容打造上也力求打入年轻受众群体，让频道定位更年轻化，品牌更具影响力。湖南卫视音乐类综艺垂直深耕，不断挖掘新题材，打造不同领域的综艺IP；浙江卫视多领域齐探索，机器人竞技、篮球竞技以及真人秀综N代的打造；东方卫视深耕喜剧综艺，探索青年群体爱好综艺领域；北京卫视继续探索打造文化、民生类节目以及跨界综艺IP；江苏卫视仍以品牌音乐节目、文化综艺带为主打类型；其他卫视多以情感类、音乐类综艺节目为主。

2018年视频网站呈现多强均衡发展的态势，布局头部综艺，从创新力度及制作质量上均超过往年，差异化逐渐清晰，不断细分用户市场。

爱奇艺瞄准青年文化，重点发力说唱、街舞、机甲等潮流元素。2018年共上线52档综艺，其中独播44档，新综艺26档，为网综微博讨论贡献了44.6%的声量。

腾讯视频注重均衡布局综艺元素，涵盖偶像养成、情感交友、脱口秀、体育竞技、电音等，从内容价值出发，多维度进行节目创新，侧重正能量青年文化的展示，目标是对年轻受众的有效吸引。2018年腾讯视频热播49档综艺，其中独播44档，上线新综艺30档，为网综贡献视频点击量的37.7%。

优酷热播30档综艺，其中独播21档，上线新综艺15档。今年着重打造的“这就是”系列节目挖掘了年轻人偏好，《这!就是铁甲》《这!就是街舞》点击量均超10亿次，使优酷在综艺上的辨识度和品牌价值愈加凸显。

芒果TV热播25档综艺，独播24档，新综艺17档，逐渐发力大制作网综，在“网综战局”中参与度也开始变高，更是凭借自身综艺资源优势和自制能力，以黑马之势，在网综界一举形成和BAT“四分天下”之势。

(作者单位：美兰德咨询公司)

拓展传播载体 传播效率提升

□梁毓琳 曾慧雯

2018年，在媒体融合大潮中，传统广播在节目生产、传输渠道和盈利模式等方面都呈现出新特征，一方面积极运用新媒体手段，充分发挥传统广播的专业优势，做优质内容的生产者和传播者，另一方面拓展更多的传播方式和载体，让听众获得更好的收听体验，形成强大的节目IP。

呈现融媒新生态

在新的媒介语态下，传统媒体经过几年的求新求变，在技术、内容、平台等方面从相“加”到相“融”，广播媒体的融合进入深度融合的“深水区”。在内容上，除了广播电台节目，还增加了UGC、PGC和PUGC等音频产品；借助最新的技术，形成以“传统渠道 互联网平台”为中心的产品集结与广告营销和产品O2O的新生态。一方面，传统广播媒体主动开发平台和介入现有广播移动互联平台，不同模式音频内容生产方式日渐盛行；另一方面，随着上网成本的降低，移动电台的用户规模迅速增长，据不完全统计，2018年移动电台用户有望超过4.5亿，音频市场的竞争日趋激烈。

经历了多年的探索，广播人逐步形成互联网思维传播形式，把听众当成用户，从传统的单向线性传播转为多平台矩阵传播，最大限度地提升用户体验，稳定现有用户群。据赛立信收听率调查数据显示，2018年广播听众规模达6.83亿，基本维持去年的水平，是受众规模最稳定的传统媒体。

新媒体生态下的广播，内容生产的多样化、传播平台的矩阵式是最大的特点，广播单一化传播平台的突破，引发了广播听众收听渠道与听众的裂变。

随着媒体生态的变化，7.88亿手机网民同时也是广播媒体争取“注意力”的重点市场。根据赛立信媒体用户基础调查数据显示，近3年来通过网络直播渠道收听的用户比例增长幅度超过了60%，粗略估算，移动智能终端用户达2.05亿，可见，随着媒体移动化、社交化、智能化的日趋明显，广播听众从传播端不可逆转向移动端和社交媒体迁移。

移动平台加持

从传播平台来分类，听众的收听渠道大致可分为三类：传统收听、车载收听和智能收听。2018年，三大收听渠道中，车载收听的听众比例最大，接近60%；智能收听居中，接近40%的比例，两大收听渠道的选择率近年持续上升，其中智能收听的升幅最大，接近10%，传统收听的听众在2018年继续下滑，目前的听众比例不到30%。随着传播平台的增多及其影响力的加强，平台辐射作用日渐凸显，从而引发了行业规模的新增长点。

2018年，广播融媒生态已经形成，“传统广播电台 移动网络电台 自营APP 微信公众号 小程序 官网”的多元立体化融媒传播已经成为常态。移动互联网平台凭借其选择多、收听便携、互动性强等特点吸引了不少广播听众，特别是“90后”和“00后”的年轻听众。随着流量成本的降低，移动互联网智能收听的比例将会更大。智能收听听众在选择收听平台上，首选的多是用户量大、影响力强的集成式音频平台。数据显示，智能收听的听众首选平台是“蜻蜓FM”，其次是“喜马拉雅FM”，两个平台的选择率均超过60%，“阿基米德”居第三位。除了公众平台外，微信公众号也成为不少智能收听听众的选择，说明广播媒体的立体化传播颇具成效，广播媒体声音呈现立体化特点。广播线上线下的融合将不断加深听众对于网络收听的黏性。

深耕场景需求

在有移动平台加持下的广播媒体，多终端传播实现了实时为听众提供个性化服务，媒体服务渗透日常工作生活的各个场景。从听众收听广播的场景来看，车上收听和传统居家收听仍是主流的收听场景，占比均超过50%。场景化下的开放平台，广播媒体的非视觉性、随意性和移动性这三个特点决定了受众可以在各类场所任何时间使用任何物品设备来收听广播。

碎片化的伴随收听和移动出行收听成为重要收听情景，但不同终端听众有不同的收听诉求。从节目类型来看，传统收听的听众选择收听的节目类型较多，通常在4—5个，他们通过广播来获取新闻资讯、健康养生保健知识，收听相声小品和戏曲/曲艺；车载收听用户和智能收听用户选择的节目类型约有3个，这两大终端用户喜欢收听节目类型的相同之处在于获取新闻资讯和欣赏音乐，差异性在于车载收听热衷于通过广播获取交通路况信息，而智能收听则聚焦于娱乐和知识方面。

广播节目的生产需要有丰富的内容来源适配传播场景的多元化，通过融合优质渠道，深耕收听场景，不断挖掘满足听众的用户诉求，提高听众黏性与内容的到达率。

回归听众价值

过去，人们对广播听众的刻板印象是老年一族。通过听众用户画像的数据分析可知，移动互联网的传播渠道令不少“90后”“80后”回流到广播市场，数据显示，2018年广播听众中“90后”和“80后”占比超过50%，与2017年相比，“90后”占比上升幅度超过20%，说明广播在“90后”人群中的影响力有一定提升。而从年龄层和学历来看，35—44岁且拥有本科以上学历的人群占比越来越高，其中，大专以上学历的听众占比近半。

广播搭上了汽车时代的“车载收听”的便车，在新一轮的“流量洗牌”中继续生存下来并蓬勃发展。赛立信调查数据显示，2018年广播车载覆盖人群为4.99亿，车载广播用户为4.01亿，人均日在线收听广播的时间为104分钟，在信息充裕的时代，听众注意力是稀缺资源。一方面，车上通勤生活圈的固定性保障了“被动曝光”属性的车载听众注意力的稳定性；另一方面，在车上的碎片化时间里，用户转移注意力的情况较少，从而实现较高的用户到达率。

广播尤其是车载广播的听众构成，彰显了广播现实听众群构成的年轻化、学历高、消费能力强等特点。可知，广播拥有一批高传播价值的听众群。广播听众是广播内容的起点和终点，是连接广播节目与广播平台关系的基础，探寻广播的媒体价值与广告价值，必须注重听众体验，回归到听众本身的价值。

广播媒体依靠软硬件和互联网技术作为基础发展条件，形成传播渠道多端、节目形态多样、产业发展多元的融媒生态格局，在移动化、碎片化、场景化收听的趋势下，深耕场景需求，回归听众价值，演变成广播节目内容生产的中坚力量。未来，广播将凭借强需求的听众关系链沉淀与优质的内容壁垒，有效实现广播媒体传播效率的提升和商业价值的高转化。

(作者单位：赛立信媒介研究有限公司)

原创内容增多 商业价值凸显

□刘杰 司若

近年来，政府体制改革和市场机制调整双重作用对网络视听产业结构的影响，加快了未来市场中“1 3 1”头部格局的形成，而短视频的迅速崛起也使其商业价值广受重视。综合当前市场各方面因素，业界对行业未来普遍持乐观态度，年度行业发展趋势呈现出以下特征。

网综成“高地”

《2018中国网络视听发展研究报告》(以下简称《报告》)统计，截至9月30日，全网共有425档网络视听综艺节目，其中2018年新上线118档，今年全年上线的网综数量将远远高于2017年的385档。这些节目类型分布广泛、题材丰富，对市场的带动能力显而易见，而对社会导向的作用，尤其是青少年价值观的影响力也变得越来越重要，总时长已经达到50万多分钟。

现在对视听平台来讲，网络综艺都成为战略高地，各大视频网站不仅播出的节目量多，独播的作品也占很大的比重。平台以此来确定各自的品牌识别，以及用户吸引、IP维持。所以从整体状况上来讲，尽管互联网结构当中有一些引进模式，但是大量的原创节目在互联网平台上影响更加明显，而且系列节目即所谓的综N代，继续保持着比较好的活力。新的网络综艺节目不断出现，头部综艺越来越有更大的影响。

2018年很大的变化就是慢生活题材大幅度扩展，特别是慢真人秀越来越多。此外，文化科技类节目数量增加，而且口碑比较好；美食、才艺类综艺都有新的拓展；谈话类、脱口秀也在进中求稳。这几类节目当中成长最快的是慢生活秀《中餐厅》，第二是谈话讨论节目《奇葩说》，第三是偶像养成节目《创造101》，综合构成了现在整个网络综艺节目的版图。从头部内容点击率来讲，前10位的节目大部分都是真人秀和养成类节目，也有一些第二代、第三代的节目。原创性节目也比较多，纪实类的节目、两性关系节目过去在电视上受到的限制很大，现逐渐找到了一些新方式，也会成为未来的重点类型。

竖屏剧起风潮

短视频的发展成为我国网络视听领域的新生力量，长视频流量天花板愈近，各大视频网站愈抢占短视频市场，而竖屏剧就是其中的重要形式之一。最近播出的一部竖屏短剧《生活对我下手了》上线当天就获得单集热度突破5900点，点赞数高达25万并且跃升爱奇艺剧集热度值第四名的成绩，竖屏风潮已侵入移动互联网生态系统。

其实竖屏视频在2017年就已在国外投入制作，美国YouTube专门开发了竖屏网剧，利用手机竖式全屏播放电视剧，并在2017年年底面向所有用户开放了竖屏播放界面，获得观众青睐。反观国内，虽然有抖音、快手、微视等短视频平台培养了用户高节奏、高密度、碎片化获取信息的习惯和方式，而专业化、系统化的竖屏视频节目或剧集目前还处于稀缺状态，视频平台以此为突破口，进行介入和布局。在今年爱奇艺秋季悦享会上，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇更是直言，“竖屏内容一定会变成未来的一个主流方向”，还表示将以专业团队推进竖屏内容从草根型主导朝专业型主导方向发展。

不难看出，竖屏看视频的风潮也正逐渐渗透到移动互联网生态系统中。其实对于视频网站而言，从用户线性增长、流量裂变增生的短视频囊中分得更多用户时间是必要的战略考量，而布局竖屏内容愈加成为用户争夺战中的重要砝码。

网台联动破圈层

《奔跑吧》台播渠道萎缩，但是网络渠道观看规模达到100亿次，影响依然存在；《明日之子》在网络播出接近50亿次，但是在网络之外，几乎无人知晓。网台联播是融合时期的主要策略，在一定程度上会创造更大的受众群并会带来更大的影响。从实际状况上也能看出来，凡是网台联动的东西，破圈层特别是破年龄圈层、地域圈层就会更明显。

《报告》显示，网络视听内容已经成为我国网络用户的精神文化消费刚需，超四成用户每天必看，“80后”成为主力军。视频用户最爱看的节目集中在电视剧、新闻资讯、网络电影三大类型。用户经常收看的节目类型因性别、代际、地域呈明显差异，内容圈层消费正在形成。电视是大众传播，要追求收视率最大化反而很难做，但是对于互联网来讲，恰恰能够解决过去电视做不到的分众传播的要求。跟电视相比，网络最大的优势在于不但拥有越来越多的盈利渠道，而且类型也非常多。

纪录片玩跨界

在媒介融合的背景下，纪录片跨界屡见不鲜。在内容方面，对各种元素和形式进行混搭；平台方面，纪录片的传播渠道和形式由电视荧屏向微记录、短视频的移动端转变，面世的纪录片数量也在逐年增长，“纪录片 ”的趋势变换出各种组合。不仅如此，在行业运作方面纪录片也出现了跨界的新思路：知了青年(中国)文化有限公司用《了不起的村落》《了不起的匠人》系列尝试综艺与纪录片的跨界，还将其衍生出视频、短视频、平面、音频、书籍、展览、线下观众分享会等模块，逐渐形成了较为完整的纪录片产业链。

当今处在媒体融合的时代，对纪录片内容的混搭进行多种尝试，泛纪实内容生态成为新的行业景观。“泛纪实”的概念意味着纪录片作品将扩大范围、模糊界限，这是纪录片不断发展的机会，但同时纪录片也面临着被泛化、被消费的挑战。在如今的各式各样媒介技术的支持下，无论是移动端、PC端所播放的网生纪录片，还是进入影院的纪录电影，保持电影的品质依然是纪录片人需要恪守的重要准则。

科技含量正提升

新兴技术发展，究竟能为网络视听行业带来怎样的机遇？

中国网络视听节目服务协会常务副秘书长周结透露，近年来，大数据、人工智能、虚拟现实、5G、智能硬件等技术和终端的快速发展，为网络视听行业的发展提供有力支持，推动视听新媒体进入新的发展阶段。例如，一些网络视听平台在自制剧上线前及上线周期内，以大数据为基础，根据受众偏好、不同时期活跃度等，精准制定排片和剧集更新时间，并预测新剧上线后的观看量，优化用户的观剧体验。如此一来，未来人工智能和算法很可能将最先渗透进入内容审核、分发营销与IP评估。人工智能和算法嵌入视听产品制播流程，网络视听内容机制将持续优化，网络视听行业因科技升级。

(刘杰系山西艺术职业学院讲师、澳门科技大学电影管理博士，司若系清华大学新闻与传播学院研究员、博士生导师)

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